Infectious Grooves a permis à la fusion de prendre un virage métal et ceci dés le début des années 90. En sommeil depuis plus de dix ans, on nous annonce que la Bête est en train de se réveiller...

Infectious Grooves débarque en 1990. Deux musiciens, Robert Trujillo (bassiste) et Mike Muir (chant), s'éloigne de leur formation principale (Suicidal tendencies) pour s'amuser un peu.
Ils recrutent trois autres joyeux lurons (Adam Siegel et Dean Pleasants (guitares) et Stephen Perkins (batterie) et initie les premiers émois d'un quintette puissant et déconneur.
Le funk arrondi aux angles par un métal surchauffé donne l'occasion au groupe de se libérer totalement. Ajoutons à cela une virtuosité hors limite, et nous obtenons un groupe de furieux à ne manquer sous aucun prétexte.

Histoire de coucher leurs premières impressions, Infectious Grooves met au monde un premier album foutraque dés 1991 "The Plague That Makes Your Booty Move... It's Infectious Groove", qui contient une dizaine de titres entrecoupés de déconnades de potaches.
Loin de rester sur cette première impression auditive, encore un peu faible au niveau production, Infectious Grooves continue de s'acharner sur cette musique qu'il maitrise décidément à merveille avec le très bon "Sarsippius' Ark" en 1993, qui leur permet en plus de revisiter à leur sauce un standard de Led Zeppelin, "Immigrant Song".

Stephens Perkins a laissé sa place derrière les fûts à Josh Freese qui la laissera à Brooks Phillip Wackerman sur le troisième opus l'année suivante, le très ramassé et concis "Groove Family Cyco" qui s'ouvre avec le terrible "Violent & Funky".
Après ces trois premiers tours de piste, Infectious Grooves reprend ses activités du côté Suicidal Tendencies puis revient cinq plus tard en 1999 avec "Mas Borracho". Depuis, les fans se morfondent. Plus de dix ans ont passés et rien ne vient. En 2011, Infectious Grooves annonce sa reformation (à priori sans Trujillo, qui a rejoint en 2003 les rangs de Metallica) et promet un cinquième album à paraitre en octobre 2011. Voilà une rupture de silence qui va en réjouir plus d'un.
En attendant la sortie de cet album tant espéré, lisez et révisez les disques d'Infectious Grooves sur Discochronics.fr

Entre Led Zeppelin, Metallica et Megadeth un lien de sang existe. le rock dans tout ses états sur Discochronics.fr

Discographie Led Zeppelin: Au début il n'y avait rien. Ou pas grand-chose. Côté rock, les sixties semblaient définitivement enterrées dans leurs vieilles valeurs. Puis une formation, issue des Yardbirds, avec comme pilote de ligne, un guitariste virtuose du nom de Jimmy Page, fit rugir le blues comme personne et donna naissance à un nouveau courant qu'on allait baptiser bien plus tard hard-rock ou heavy-métal. Pendant dix ans et quelques albums, Led Zeppelin tracera une route bordée de riffs incendiaires et de morceaux de bravoure restés dans la légende: Stairway to heaven, Black dog, Immigrant song...
A l'aube des eighties qui allait être fatale pour beaucoup, Led Zeppelin perd un de ses membres avec le décès de John Bonham, batteur furieux qui en inspirera bien d'autres. Lisez les chroniques de disques de la discographie Led Zeppelin sur Discochronics.fr

Discographie Megadeth: Au tout début de l'affaire Metallica, le groupe comptait dans ses rangs un guitariste du nom de Dave Mustaine. Celui-ci, à cause de sa dépendance aux drogues et à l'alcool fut mit rapidement sur la touche. Dés lors il fonde Megadeth, dans la même veine déjà exploitée par Anthrax et autres Slayer. Près de trente ans plus tard et douze albums plus loin, le gang de Mustaine est toujours là, avec un dernier album superbe "Endgame" publié en 2009. Découvrez les meilleurs aspects de la discographie Megadeth sur Discochronics.fr

Discographie Metallica: Depuis 1983 et leur première offensive "Killem'all" dont la pochette au marteau ensanglanté continue de faire des adeptes de par le monde, Metallica poursuit son chemin avec aisance et discernement. Le groupe, pourvu depuis 2003 d'un nouveau bassiste, continue, à intervalles réguliers, (deux disques en dix ans) à prodiguer un métal racé, dont la classe n'a d'égal que la virtuosité et la richesse de composition de ses membres. Pour gouter à l'excellence du trash-métal, découvrez la discographie Metallica entièrement chroniquée sur Discochronics.fr, le site de toutes les bonnes musiques à lire.

Pour sa 14éme édition, venez retrouver les Transes Cévenoles à Sumène (30), le week-end du 30 et 31 Juillet 2011. De la scène à la rue, la fiesta est en Cévennes.

Avec Gaetan Roussel, Dub Inc, Misteur Valaire, The Chase, Fowative et bien d'autres.
Plus d'information : www.lestranses.org

La discographie d'Oasis continue à se vendre de par le monde. Le groupe avait atteint une maturité peu commune avant ce split inattendu (mais pourtant prévisible) en août 2009. Retour vers le passé.

La discographie Oasis s'étale sur presque quinze années entre 1994 et 2008. Le groupe venu de Manchester a commis une jolie poignée d'albums et collé dans le patrimoine de la britpop quelques perles finement ciselées.

Mais pour mieux comprendre de quoi la musique d'Oasis est faite, il convient de revenir à leur source première, celle qui ne vient pas de Manchester mais de Liverpool. Les Beatles ont singulièrement influencés les écrits d'Oasis et le gang des frères Gallagher leur rend bien.

Premier sursaut en 1994 avec le disque que les frères déclarent être leur meilleur: Definitely Maybe contenant déjà tout le sel d'un rock'n roll binaire mais mélodique. L'année suivante déjà le second opus avec (What's the Story) Morning Glory?, un gros succès commercial qui s'écoulera à plus de 20 millions d'exemplaires.
En l'espace de deux années, Oasis s'inscrit dans le courant britpop en y laissant deux empreintes plus que marquantes. En 1997 c'est le troisième disque qui clôt la première partie de l'histoire du groupe, Be Here Now collectionne un lot impressionnant de futurs standards d'Oasis: Stand by me, Fade in-out, Be Here Now.

Une pause de trois ans puis c'est le plus neutre "Standing On The Shoulder Of Giants" qui décevra les critiques. Oasis est perturbé par les disputes continuelles entre les frangins dont les effets néfastes rejaillissent bien entendu sur le moral ambiant de toute la formation. En 2002 "Heathen Chemistry" rehausse un peu le propos en présentant quelque chose de très abouti. Pourtant, les fans le considèrent vite comme le pire album d'Oasis.

L'un des frères Noël (guitariste) décide d'abandonner un peu plus sa plume aux autres membres du groupe. Il n'en fallait pas plus pour qu'un vent de création neuf souffle sur le prochain album. Ce sera "Don't Believe The Truth" disque de retour acclamé à l'unanimité. Oasis décline alors son nouveau line-up avec Zak Starkey, fils de ...Ringo Starr derrière les futs.
L'album est un succès phénoménal.

En 2008, pour un chant du cygne que personne ne pouvait prévoir mais qui couvait depuis un moment, la septième et ultime livraison studio d'Oasis, "Dig Out Your Soul" débarque dans les bacs....
Retrouvez la discographie Oasis sur Discochronics.fr

Jazz à Monastir del camp- Passa (66), le concept est né de la rencontre entre un artiste largement reconnu sur le plan national et international et d’un lieu porteur d’histoire et de magie où souffle l’esprit des Aspres.

L’artiste
Le jazz très recherché de Julien Lourau et de ses complices, en particulier le splendide Bojan Z, trouve dans une programmation très originale, l’opportunité d’entrer en communion avec les ocres gorgés de soleil des pierres du Monastir.
Julien fréquente le village de Passa depuis longtemps, mais sa rencontre avec le Monastir del Camp et avec Jacques Marceille, le propriétaire des lieux, fût décisive. L’exploration de l’incroyable sonorité de la chapelle déclencha chez Julien cette envie d’investir ces lieux de sa musique et de sa conception très sensuelle de cet espace.
est une manifestation culturelle de très haut niveau, portée par la Communauté de Communes des Aspres. Elle s’inscrit dans une démarche de présentation de toutes les formes de musique à la population de la Communauté et dans la mise en valeur de sa richesse touristique et architecturale.

Le lieu
De Charlemagne à Mérimée et surtout d’un personnage extraordinaire comme François Jaubert de Passa, le Monastir del Camp est habité par la légende, par la réalité de ses trésors architecturaux. L’esprit d’une histoire hors du commun s’accroche à chaque pierre et vient réveiller la curiosité des visiteurs.
C’est cette alliance entre la modernité d’un jazz reconnu et l’histoire considérable d’un site qui préside à l’idée de ce festival. 2011 est sa troisième édition. La direction artistique de Julien Lourau assure la qualité unique qui convient à la dignité de ce bijou qu’est le Monastir.
Patrick BELLEGARDE, Maire de Passa
www.jazzapassa.com

Programmation samedi 25 juin ANDRE MINVIELLE & LIONEL SUAREZ
Scatteur, rappeur, rime-ailleurs André Minvielle bouscule les mots et les conventions. Du blues au patois, de la gaieté au déchirement, le jazz cogne, valse, virevolte, chaloupe et s'encanaille. Lionel Suarez fait partie des accordéonistes les plus demandés de la scène française. Virtuose de la valse, jazzman subtil et rythmicien hors pair, il est le complice idéal d’André Minvielle. A eux deux, ils emportent le public dans un voyage poétique et musical, de l’après-guerre au monde métissé de maintenant, de Gus Viseur à Marc Perrone, du jazz à la créolisation.
André Minvielle – Lionel Suarez – « Tandem » (2011- e-motive records / L’autre Distribution) – www.myspace.com/lionelsuarez - www.larticole.org

JULIEN LOURAU & BOJAN Z
Julien Lourau, saxophoniste, a commencé sa carrière professionnelle à moins de quinze ans, à l’ancienne, avant de s’illustrer au tournant des années 90 avec Trash Corporation. Au contact de cette drôle de bande bigarrée, il ne cherche pas à reproduire les formules ressassées et trouve matière à se construire un avenir à l’avant-garde du jazz où se croisent alors la plupart de ceux qui vont compter, comme Bojan Z dont il va devenir le partenaire complice.

Bojan Z, pianiste né à Belgrade dans une famille mélomane, n’a eu de cesse d’imposer sa marque de fabrique, celle d’un musicien « border line ».
Sevré du swing tellurique des Balkans, émancipé au contact des musiques plus à l’ouest, style pop, tendance rock, ce fan de jazz au pluriel est devenu une référence du jazz « made in France ». Approches multiples, vision singulière : voici ce qui lie ces deux artistes qui n’ont de cesse de renouveler les formules.
Julien Lourau – « Quartet Saigon » (2009 - Naïve) - www.myspace.com/julienlourau Bojan Z – « Humus » (2009 – Emarcy - Universal Jazz France) - www.bojanz.com

ROCE
Né à Bab El-Oued d’une mère algérienne et d’un père argentin d’origine russe, élevé à Thiais en banlieue parisienne, Rocé n’a jamais pu se contenter d’un seul paysage, d’une seule culture. Si le hip hop est sa véritable passion, il a toujours cherché à le transcender, à l’enrichir pour aller ailleurs comme dans « Top Départ » son premier opus en 2001. Son avant-dernier album « Identité en crescendo », rassemblait des musiciens de free jazz, du légendaire saxophoniste Archie Sheep au trompettiste et linguiste Jacques Coursil, en passant par Gonzales le pianiste fou. Rocé trace un chemin en dehors des sentiers rebattus du rap français. Son credo : bousculer les idées reçues pour mieux avoir foi en l’individu !
Rocé – « L’être humain et le réverbère » (2010- Big Cheese Records) - www.rocemusic.com

ouverture des portes à 19h
tarif normal : 20 euros
tarif réduit* : 15 euros 
reseau fnac
carrefour, geant
www.fnac.com / 0 892 68 36 22 (0,34€ ttc la minute)
réseau ticketnet
auchan, cora, cultura, e. leclerc, virgin, megastore - www.ticketnet.fr / 0 892 390 100 (0,34€ ttc la minute) par telephone
office de tourisme de la communaute de communes des Aspres www.pyreneesroussillon.com / 0 468 534 586

*Tarif réduit accordé : 
Aux étudiants, aux chômeurs, aux adhérents jazzèbre  sur présentation d’une pièce justificative à l’office de tourisme aspres-thuir ; dans les magasins du réseau fnac (fnac – carrefour – géant – magasins u – intermarché) et dans les magasins du réseau ticketnet (auchan – e. leclerc – virgin – cora – cultura – le progrès). 
Aux adhérents fnac, aux détenteurs de la carte géant, pass carrefour, carte u, aux détenteurs de la carte auchan leclerc, virgin, cora.   

ACDC évolue en chroniques de disques sur Discochronics.fr

La discographie ACDC est un pur bonheur pour tous ceux qui ont en eux quelque chose de Tennessee. Tout n'est pas bon mais une bonne moitié de ce qu'à produit ces gens-là mérite un franc détour.

En 1975, les frères Young augmentés d'un bassiste, d'un batteur et d'un chanteur de dix ans leur ainé lâche un disque qui va révolutionné le rock dans son ensemble. "{TNT}" pour son titre en version australienne ou "High Voltage" pour le reste du monde.
Nous sommes en 1975 et les déjà vieux croûtons seventies commencent à être boudés par un public qui veut changer d'air. Tous ces dinosaures qui ont pris le melon ne les intéresse plus. Le public cherche de l'authentique, de l'efficace et non plus de l'esbrouffe à deux ronds.

ACDC va combler leurs attentes et même au-delà. En 1979, ils parviennent à la consécration avec l'inoubliable "Highway to hell".
Mais Bon Scott disparait et tout est plus ou moins à recommencer. ACDC va s'employer à faire vivre le groupe jusqu'en 1990, puis après, ce ne sera que quelques albums sporadiques juste pour montrer que le groupe existe encore.

En 1995, "Ballbreaker" puis "Stiff Upper Lip" en 2000 mais l'énergie s'en est allée. Il s'octroieront une pause de 8 ans avant d'enquiller un seizième opus qui les fera revenir en conquérant: "Black Ice" en 2008, qui fait à nouveau vibrer un public qui n'a pas oublié.
ACDC est remis en selle et dans la foulée, sort une compilation de ses titres, bande-son de Iron man 2...

Découvrez la discographie ACDC sur Discochronics.fr Discographie ACDC

Vous souhaitez devenir DJ et faire l’acquisition de vos premières platines ?

Ce choix demande de la réflexion car il existe une multitude d’offres sur le marché. Que vous soyez débutant, amateur ou professionnel, les modèles et les tarifs ne seront pas les même. De nombreux critères sont à prendre en compte pour réussir vos mix comme la puissance et la précision du moteur.
Pour être DJ, il faut avant tout avoir du bon matériel. Un bon DJ utilise 2 platines CD ou vinyles, une table de mixage pour contrôler les platines et un casque pour la pré-écoute des morceaux. Nous allons nous concentrer sur l’élément le plus important : le choix des platines !

Quel type de platine DJ vous convient le mieux ?
De quelle puissance avez-vous besoin ? Il est nécessaire de se poser les bonnes questions, de connaître les différences techniques sur ce type de matériel. En effet, les caractéristiques de vos platines ne seront pas les même suivant l’utilisation que vous souhaitez en faire. Voici donc quelques conseils pour vous aider à bien choisir vos platines DJ !

Les platines vinyles
Il existe de type de platines vinyles, à entraînement par courroie ou à entraînement direct. Pour les DJ, il est recommandé d’éviter l’entraînement par courroie car le plateau possède un temps de réponse trop long et est très fragile, vous risquerez donc de les casser rapidement après quelques utilisations. A l’inverse, les platines à entraînement direct possèdent un couple moteur élevé. Précises et solides, elles sont idéales pour les DJ, amateurs ou professionnels. La plupart des débutants opteront pour ces platines DJ pour ne pas se tromper dans leur choix.
Les platines vinyles DJ possèdent des fonctions communes, nous allons nous intéresser aux critères les plus importants. Le moteur doit être robuste afin de tenir plusieurs heures sans s’arrêter. La qualité des composants est importante pour que votre platine soit fiable dans les conditions les plus extrêmes. Le plateau doit être résistant et stable pour tourner de façon homogène. Le « pitch » : permet de régler la vitesse du vinyle, il est souvent compris entre 8% à 12% mais peut atteindre 50% sur des platines DJ récentes. Le bras est également un critère de choix, les DJ vont plus se tourner vers le bras en « S » jugé plus stable alors que le bras « droit » sera plus utilisé dans le scratch. Si vous hésitez, certains modèles proposent les deux bras interchangeables.

Les platines CD
Les platines CD pour DJ, appelées aussi CDJ, sont de plus en plus utilisées par les DJ. Avec un fonctionnement proche des platines vinyles, elles offrent de nombreux avantages comme leur taille moins encombrante, leur facilité d’utilisation, leur qualité sonore... Les platines CD pour DJ proposent les mêmes fonctionnalités de base que les platines vinyles (scratch, pitch,…) mais avec d’avantage de technologie et de nouveautés (loop, repeat, cue point, recherche de morceaux…).
En conclusion, si vous souhaitez vous orienter vers des platines vinyles récentes vous pourrez profiter des dernières avancées technologiques. Couple moteur puissant, pitch numérique, fonctions reverse, bpm… Il y en a pour tous les goûts… Privilégiez quand même des platines robustes et bien finis, les prix pouvant varier entre 100 et 1000 euros. Les marques les plus populaires de platines DJ sont: Technics, Pioneer, Gemini, Numark, Denon et Vestax.

Vous projetez de faire l’acquisition d’un nouvel ampli guitare ? Quel type d’ampli vous convient le mieux et quelle est la puissance dont vous aurez besoin ?

Le choix d’un nouvel ampli guitare n’est pas aussi simple que cela en a l’air. Vous devez connaître les différences techniques sur ce type de matériel car votre ampli devra être différent selon votre style, votre niveau de jeu et selon ce que vous souhaitez en faire. Voici donc quelques conseils pour vous aider à bien choisir votre ampli guitare !

Posez-vous les bonnes questions
Si le choix de votre guitare n’a pas été facile, celui de l’ampli ne le sera pas plus car vous devrez vous poser les bonnes questions. Quel usage souhaitez-vous en faire, voulez-vous jouer seul ou dans un groupe, combien êtes-vous prêt à investir pour acquérir un ampli guitare de plus ou moins bonne qualité ? Il est important de vous poser ces questions pour bien orienter le choix de l’ampli qui vous correspond !
En vous rendant dans des magasins d’instruments de musique ou en surfant sur le Web, vous avez très certainement du voir de nombreux modèles d’amplis guitare tous très différents. Vous vous demandez peut-être alors comment de telles variations de prix entre des modèles d’amplis qui à priori se ressemblent peuvent être possibles. En effet, il existe beaucoup de types d’amplis, chacun étant dédié à un usage précis.

Les types d’amplis de guitare
L’ampli transistors est la solution la moins onéreuse, idéale pour débuter mais le son a beaucoup moins de caractère, de puissance et de polyvalence. L’ampli à lampes est au contraire indispensable pour les pros. Un son dynamique avec beaucoup plus de caractère et de puissance comparé à un ampli à transistors. L’ampli à modélisation quant à lui, plus récent que les amplis transistors ou que les amplis à lampes, permet d’imiter avec plus ou moins de réussite des amplis de qualités pour un très bon rapport qualité / prix.

Puissance et réglages
Avant de choisir la puissance de votre ampli guitare, vous devez tout d’abord savoir à quel usage il sera destiné : est-ce que vous jouerez dans un appartement, dans le garage d’une maison, seul ou en groupe… ? Pour jouer en intérieur, un ampli à lampes ne devra pas dépasser 10 à 15 watts alors qu’il faudra compter 30 à 50 watts pour un ampli à transistors ou un ampli à modélisation de puissance équivalente.
Si vous débutez, un ampli de guitare avec deux canaux de réglages séparés suffira largement (clean & saturé). Idéalement, ces canaux doivent avoir une égalisation indépendante (volume, gain, aiguës, mediums, basses). L’ampli à modélisation n'est pas concerné car il possède de nombreux réglages mais reste souvent plus compliqué à utiliser.

Conclusion Pour bien choisir votre ampli guitare vous devrez donc tout d’abord définir l’utilisation que vous en ferez. Choisissez un ampli guitare adapté à vos besoins et évaluez la puissance suffisante plus ou moins élevée selon si vous jouez seul ou dans un groupe.

Supergrass a raccroché ses gants en 2010 après une petite tournée de 4 dates dont la dernière passait par la France. Voici un groupe qui n'aurait pas dû disparaitre, ayant contribué grandement à l'éclosion de la britpop des années 90.

Mais voilà, on ne choisit pas toujours et il y a des parcours qui décidément ressemble souvent à un parcours de golf, juste avec des trous plus grands.
Premier disque en 1995, "I should coco".
Supergrass est aux côtés des Blur et Oasis pour un renouveau de la pop et du rock outre-manche. Le punk revient dans les partitions et les envies de mélodies fraiches et innocentes se font sentir. Supergrass colle complètement à cet état d'esprit.

En 1997, "In it for the money" polie les mêmes tendances, de la pop hyper arrangée sur fond de rapidité et de guitares punk. Mais en 1999, personne ne comprend plus ce qui se passe dans la tête de nos anglais.
L'album éponyme "Supergrass" annonce un nouveau départ, une nouvelle tendance. L'énergie punk est beaucoup plus discrète au profit d'une pop racée qui ne compte plus ses violons au mètre carré. Il n'en fallait pas plus au public pour changer d'horizon.
En 2002 "Life on other planets" tente de renouer avec l'aspect des disques précédents, en rajoutant un peu d'électro mais une nouvelle fois, le public n'est pas au rendez-vous et les ventes chutent.

Tant qu'à faire ce qu'ils ont envie, Supergrass persiste et signe en 2005, un disque étonnant "Road to Rouen", très court (35 minutes), très calme, à l'image peut-être d'une sérénité que le groupe a atteint. Nouvel échec commercial.
Un break de trois ans permettra à Supergrass de faire un point et un album sort en 2008 "Diamond Hoo Ha" mais à nouveau, c'est l'éclipse.
En 2010, Supergrass annonce sa dissolution.
Retrouvez ou découvrez la discographie de Supergrass sur Discochronics.fr

Ils l'ont dit. C'est fini. Noir Désir et tout le rock qu'il représente n'existe plus. Découvrez les chroniques de leur disques sur Discochronics.fr

La discographie de Noir Désir ne compte que six albums sortis entre 1987 et 2001. Rajoutons à cela quelques albums live, dont un magnifique "Noir Désir en Public", testament live de 2005.

Fin 2010, Serge Teyssot-Gay a eu des mots très forts pour signifier son départ du groupe. Ce qui s' est dit reste du domaine du privé et c'est très bien. La musique continue à vibrer dans les disques de Noir Désir et continue de témoigner, abstraction faite de ce tout ce qui s'est passé après 2001, du réel talent généré par l'osmose de ces quatre musiciens.

Cette courte discographie commence avec deux albums d'essai, où chacun trouve ses marques, ses repères. "Où veux-tu qu'je r'garde ?" mini album de 1987, puis "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) " en 1989, avec un Noir Désir flirtant avec le haut des marches du podium avec le single "Aux Sombres héros de l'amer" et pourtant ils n'ont rien fait pour çà, et ne souhaitent en aucun cas être catalogué de groupe à chansons maritimes. Il enfonceront donc un peu plus le clou rock avec leur troisième opus "Du ciment sous les plaines" en 1991, sans aucun doute le plus méconnu de Noir Désir qui ne rencontrera pas son public.

"Tostaky" l'année suivante en 1992, permettra à Noir Désir Dans la même lignée très rock "666.667 club" fidélise un peu plus un public qui permettra au disque de se classer n°1 des ventes en France.
Le dernier disque "Des visages, des figures" somptueux album riche en émotions de toutes sortes sortira en 2001, avant que tout bascule...
Retrouvez ou découvrez la discographie de Noir Désir sur Discochronics.fr

La discographie Marillion survole près de trente ans de rock progressif. Découvrez vite pourquoi sur Discochronics.fr

La discographie Marillion commence en 1983 avec un album qui reste dans toutes les mémoires: "Script For A Jester's Tear". Déjà, des classiques émergent de cette première galette comme le morceau titre ou bien "The Web".

Jusqu'en 1987, le chanteur Fish emmènera son groupe sur les bons chemins de la musique progressive, faisant oublié les vieux dinosaures du genre muets depuis longtemps.
La discographie Marillion compte aujourd'hui plusieurs dizaines d'albums, une quinzaine enregistrés en studio, une bonne douzaine de live et autant de compilations. En 1989, Steve Hogarth arrive chez Marillion et entame avec le groupe une route qui n'a jamais connue de stop.

Les albums s'enchainent comme le très beau "Brave" en 1994, "This strange engine" en 1997 et bien sûr "Marbles" en 2004. La discographie de Marillion c'est aussi une belle poignée de disques en concert comme "Made again" en 1996 où "Brave" est repris intégralement en live.
"Anorak in the UK" également mérite toute votre attention, avec ses 10 titres extirpés des meilleures prestations scéniques du groupe. Marillion continue à tracer son chemin progressif et à traverser les années et les modes avec des disques de haute tenue : "Happiness Is The Road" en 2008, très bel album décliné en deux parties distinctes, par exemple.

Retrouvez ou découvrez de nombreuses chroniques des albums issus de la discographie Marillion sur Discochronics.fr, le site qui aime le rock progressif.

La discographie d'Audioslave ne compte que trois opus mais a laissé une jolie trace métallique dans l'histoire du rock.

La discographie d'Audioslave débute dans un souffle sans qu'on l'attende vraiment.
A la fin de l'aventure Soundgarden, le chanteur Chris Cornell cherche de nouveaux musiciens. Ce sera ceux de Rage Against the Machine qui vient aussi d'arrêter les frais.

Un premier album éponyme voit le jour en 2002 circulant déjà dans les radios et faisant des envieux.
Puis en 2005, "Out of Exile" confirme la bonne impression de départ en se classant n° 1 aux US, n° 5 en Grande-Bretagne et n° 31 en France. Le public se réjouit d'avoir sous la main ou plutôt sous l'oreille un groupe qui réunit les influences métal et grunge de Soundgarden et la fusion rock/rap/funk de RATM.

Mais déjà on sent poindre les premiers tiraillements, les premières tensions.
"Revelations" le dernier disque de la discographie parait un peu dans la précipitation en 2006 et fait pourtant un carton en se classant directement n° 1 au Canada, mais c'est déjà la fin.
En septembre 2007, Chris Cornell annonce officiellement son départ d'Audioslave pour divergences musicales....
Retrouvez la discographie complète et commentée d'Audioslave sur Discochronics.fr

Renaud est pour l'instant sur la brêche. Suite à une interview, le chanteur a confié son manque d'inspiration actuel qui ne donnera lieu à aucun nouvel album pour le moment. Mais il était une époque où Renaud était au sommet...

Mistral Gagnant en est le vif témoignage. Il y a d'abord les chansons dite rigolotes comme "La pêche à la ligne" ou "Baby sitting blues" où pointent néanmoins la vie de tous les jours dans ses vicissitudes, ses angoisses et ses questions.
Au delà de ces couplets et refrains poids plume, Renaud devient plus grave quand il s'agit de dépeindre une société qui va mal: "Ptite Conne" où la drogue tue plus souvent qu'à son tour, "Fatigué" où les arbres parlent par la voix de l'humain, "Morts les enfants" avec une guerre en couleur retransmise à la télévision où des enfants meurent pour de vrai.

Les chansons qui mettent des beignes réjouissantes comme "Miss Maggie" plus vraiment d'actualité, Margareth Thatcher étant maintenant bien loin de la scène politique britannique, ou les chansons potaches, "Le retour de la pépette" que nous retrouvons loin des auto-tamponneuses mais cette fois-ci en vacances sur une plage au bord de la France.
Des petits bouts rimés débités à la hâte "Tu vas au bal" et des chansons d'amitié troublante "Si t'es mon pote", bref, tout l'univers de Renaud compilé sur un seul disque.

Mais une chanson parmi la dizaine évoquée reste comme une empreinte, trace d'enfance indélébile que rien n'efface: "Mistral gagnant". Maintenant rendue au stade de classique, cette chanson à sa place dans les écoles...
Retrouvez la chronique complète de Mistral Gagnant sur Discochronics.fr

Muse s'est construit en l'espace de cinq disques et dix années. Leur discographie ressemble à un parcours de rêve que beaucoup leur envie...

La discographie de Muse commence en 1999 avec le déjà très prometteur "Showbiz".
Ces douze premiers titres annoncent déjà la couleur dominante du groupe: un rock parfois soft, parfois tirant vers le métal sur des grilles d'accords classiques.

Mais ce premier opus qui va ravir les anglais, sera un échec aux USA. Matthew Bellamy est le compositeur du groupe et anime aussi le micro-chant ainsi que les guitares et les claviers.
Christopher Wolstenholme est à la basse et Dominic Howard se tient derrière la batterie. En 2001, Muse sort déjà son chef-d'œuvre avec "Origin of Symetry", alignant une série de titres magiques (New Born, Microcuts, Citizen erased, Megalomania, Plug in baby...). En 2003, Muse s'attaque aux USA avec la sortie de "Absolution" qui parviendra à bien fonctionner en mettant dans la cible deux singles Time is Running Out et Hysteria

. Virage electro-pop avec de belles influences Depeche Mode sur le quatrième effort "Black Holes and Revelations" puis l'hyper symphonique "The Resistance" en 2009, qui reprend les éléments des disques précédents et où Muse livre une longue suite de près de quinze minutes en clôture d'album "Exogenesis".

Depuis Muse s'octroie un repos mérité, faisant une pause dans sa discographie et ne souhaite pas, dixit Bellamy, rentrer en studio avant la fin de l'année 2011, autant dire que le sixième album va se faire attendre, mais de toutes manières, critiques et public s'attendent toujours à un nouveau petit prodige...
Retrouvez la chronique de la discographie de Muse sur Discochronics.fr

La ville d’Essaouira vous invite à découvrir un monde plein de rythme et d’ambiance anormal en assistant aux festivals Essaouira.

La ville d’Essaouira constitue un point de rencontre de culture et de civilisation par excellence grâce aux différents événements marquants et des grands festivals Essaouira qu’elle organise annuellement.

En effet cette chef d’œuvre continue à séduire des milliers de visiteurs venant de tous les coins du monde afin de passer des agréables séjours plein de charme irrésistible et aussi de se jouir de l’ambiance artistique et culturelle qu’elle offre ses festivals Essaouira.
Pour vous aider à optimiser votre séjour et célébrer la joie à la ville d’Essaouira, l’agence 247 a le plaisir de mettre à votre disposition leur nouveau portail qui rassemble les actualités et toutes les nouveautés de festivals Essaouira.

Vous pouvez aussi trouver sur le même lien le programme festival Essaouira met en scène des grands musiciens marocains et étranger qui se réunissent dans une fusion de rythme unique afin de répondre à toutes vos attentes et satisfaire tout type de gout.

Que vous soyez débutant ou joueur confirmé, pour bien vous éclater avec votre guitare électrique, savoir ce que vous voulez est un élément essentiel.

Quel style de guitare choisir et pour quelle gamme de prix ? Dis-moi qui tu es, je te dirais quelle guitare choisir…
Tout le monde connaît la Stratocaster de Jimi Hendrix ou d’Eric Clapton. Tout le monde saurait reconnaître le Telecaster de Keith Richard ou la Les Paul de Jimmy Page. Qui sait, on se posera peut-être aussi un jour la question de savoir quelle guitare électrique vous utilisez lors de vos riffs endiablés sur les plus grandes scènes du monde !

Pour cela, il faudrait déjà que vous soyez équipé et ensuite que vous soyez célèbre ! Commençons par le commencement, quelle guitare électrique êtes-vous ? Ce n’est pas qu’une question de prix, c’est une question de style et de type de guitare : stratocaster, telecaster, les paul, sg, metal, demi-caisse ou autres.

Les guitares électriques sont souvent lourdes car elles ont un corps plein pour permettre au son de mieux se propager. Le style vient donc en partie de l’essence de bois qui sera utilisée. Ensuite, en fonction de l’assemblage du manche, qu’il soit collé ou vissé, le style et le son sera différent. En entrée de gamme, il faut compter 200€ pour une guitare électrique qui conviendra potentiellement à des débutants. Il faut ensuite monter en gamme et compter entre 400 et 700€ pour trouver des bois de meilleures qualités, comme l’acajou, l’érable et l’aulne, meilleurs conducteurs de son.

Les micros sur les guitares déclinent à l’envie les styles et besoins du guitariste. Guitare électrique à simple bobinage ou à double bobinage ? Sur une guitare à simple bobinage se trouve 3 micros avec 5 positions, ce qui permet de produire des sons très différents. Sur une guitare à double bobinage, on retrouve deux micros double, permettant il faut l’avouer, moins de polyvalence qu’une guitare à simple bobinage mais convenant aux styles blues, rock, funk…

La prochaine fois, on parlera des amplis.

Depuis 20 ans Black Crowes sort des disques de rock à suivre. Suivons-les donc...

Black Crowes est chroniqué sur Discochronics.fr, le site des chroniques de disques.

Black Crowes et ses origines
Dans les années 70 quelques formations américaines popularisent un rock venu du Sud, avec parfois quelques tendances ségrégationnistes (Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers). Mais en 1990, les jeunes arrivent avec de la tolérance et de l'humanité dans leurs bagages et ne gardent du rock sudiste que le meilleur: un blues teinté de rock, coulant comme une rivière de whisky trouble..

Black Crowes, les frères Robinson
En 1984, deux frères comme dans beaucoup de formations rock (ACDC, Oasis, Airbourne..) de la région d'Atlanta, Chris au chant et Rich à la guitare monte un combo rock qui abordera celui-ci par sa face sud. Un premier groupe voit donc le jour "Mr. Crowe's Garden" rebaptisé un peu plus tard Black Crowes.

Black Crowes et sa discographie
Black Crowes n'aura commercialisé que neuf albums en vingt ans d'existence. Le premier en 1990 "Shake your money maker" est un modèle du genre ainsi que le suivant "The Southern Harmony and Musical Companion" en 1992 qui contient sans doute le plus grand nombre de classiques. En 2001, après la sixième livraison studio "Lions", Black Crowes arrête les frais et plonge dans un sommeil profond...

Black Crowes renait de ses cendres
En 2008, Black Crowes revient sur le devant de la scène rock avec un fabuleux album "Warpaint".
Depuis les disques continuent à s'enchainer au rythme de un par an : "Warpaint" version live en 2009 ainsi que leur huitième effort studio "Before the Frost...Until the Freeze" puis un double album acoustique en 2010: "Croweology".
Retrouvez la discographie et les chroniques de disques de Black Crowes sur Discochronics.fr

Une vache nous contemple et rumine ses souvenirs. Campagne, ciel bleu ou noir et blanc, pas de doute vous regardez la pochette de Atom heart Mother.

Cela faisait déjà un moment que Syd était parti.. Un moment que le groupe avait eu le temps de regretter son départ, ce qu'il mettront en musique en 1975 ( Wish You Were ).
Mais en 1970, l'heure n'est plus au remord. Il faut innover.

Le groupe s'attellera à l'écriture d'un titre fleuve de près de 25 minutes. "Atom heart Mother" avec ses nombreuses sous-parties, subjuguées entre emphase et minimalisme, mais qui ne peut constituer un disque à lui tout seul. Quelques titres seront donc rajouter, en s'obligeant à un peu plus de retenues."If" donc, jolie ballade folk initiée par Roger Waters, puis "Summer'68" inspirée par une groupie et enfin "Fat Old Sun" reprise très souvent en concert.
Ces chansons font un lien direct, comme une récréation ou une pause, une salle d'attente avant le second projet expérimental, dont la recette va être savamment étudiée: D'abord coller un roadie du nom d'Alan Stiles dans un studio, le faire manger et enregistrer tout çà, jusqu'au plus petit machouillement.
Entre chaque activité de préparation du petit déjeuner psychédélique, obtenir des plages musicales façon musique d'ascenseur ou de salle d'attente. Baptisé le tout "Alan's Psychedelic Breakfast".

Atom Heart Mother, avec ses cinq morceaux, pouvait atterrir dans les bacs. Le nom ?
Lu dans un article de journal faisant référence à une femme vivant avec un stimulateur cardiaque...
Le disque plût à {Stanley Kubrick} qui demande au groupe la permission de l'utiliser dans le film qu'il souhaite tourner "Orange mécanique" (1971). {{Pink Floyd}} refusa, et regretta par la suite, au premier visionnage du long métrage.

"Atom heart Mother" reste un monument de la discographie de Pink Floyd et 40 ans plus tard, s'écoute toujours avec plaisir, avec des images sépias incrustées dans la tête...
Retrouvez la chronique d'Atom Heart Mother sur Discochronics.fr aux côtés des autres disques de Pink Floyd.

Fly and the tox a fait groover le grand Sud-Ouest dans les années 90, en apportant leur pierre à un édifice rythm'n blues chancelant. Vous avez dit nostalgie ?

A la base, un trio originaire de la ville rose, constitué de Nicolas Cassagneau (guitares, voix), Marc Dechaumont (basse, voix), Michel Lorenzo (batterie).

Puis côté musique, un rythm'blues surchauffé, fleurant bon le vieux cuir et la bière fraiche. Dans les années 90, le groupe écumait les scènes de Montauban, Toulouse, Figeac, ...
Les gascons sur scène étaient adoubés par un public qui en redemandait. Nicolas prenait souvent des accents à la Otis Redding, il s'en fallait de peu de croire à la réincarnation. A l'époque, le genre était incarné par quelques groupes qui valaient plus qu'un large détour (Marie et les Antoines, Mannish Boys,..) mais Fly and the Tox sortait du lot de par sa simplicité.

Après plusieurs années de tournées le groupe rentra finalement en studio à Toulouse d'où il ressortirent avec leur premier opus éponyme. Douze titres avec des moments rythm'blues marqués au fer rouge (Never Alone) et des instants de blues au soleil qu'on aurait aimé voir s'éterniser (Captain, Captain).
Il y eut encore les disques "Learning to Fly" en 1991, "Des mots" en 1996 et enfin un live en 1997 pour ceux qui souhaitaient les garder sur scène éternellement.

Sur cette toile d'araignée vivante formée par le web, l'engouement suscité par Fly And The Tox est toujours palpable, et beaucoup espère un jour une reformation.
Retrouvez la chronique de leur premier disque Fly And The Tox sur Discochronics.fr.

Journée noire ? morose ? un remède simple qui coûte le prix d'un disque, une dose d'Airbourne entre les feuilles dés le matin...

A l'heure où, soi-disant, le rock'n roll est moribond, où les dépendants du rock se repassent " Back in Black " en boucle, où les sevrés de riffs jonglent entre " Ain't No Fun " et " Have A Drink On Me ", d'autres arrêtent de se morfondre et balancent dans la nature un opus du diable, un " Runnin Wild " hallucinant, qui renoue avec tout le patrimoine rock perdu en cours de route...

Airbourne, clone d'ACDC ? et alors ?
Tant que des groupes de cet acabit auront digéré la formule et seront capable, à l'instar de ce groupe de furieux, de la restituer pleine et entière, avec tout le gras qui va autour, alors ce fameux rock'n roll sera immortel.
A la sortie de " Runnin wild " en 2007, les détracteurs de tout poils (il y en a toujours qui s'expriment sur des sujets qui ne les regardent même pas..) ont massivement cru à une bonne blague qui serait oubliée sitôt la dernière canette de binouze avalée.
Mais en 2010, Airbourne repaye sa tournée et propose avec " No Guts No Glory " un assortiment de titres joyeusement bordéliques (18 au total, quand je vous disais que c'était gras..) et rotent à la face de ses empêcheurs de riffer en rond.

Depuis, il semblerait bien que l'affaire perdure, témoin ces festivals estivaux où l'on a pu voir, notamment en France, qu'Airbourne avait touché un large public, déboulant sur scène armé de leurs titres offensifs, démultipliant leurs tics hard-rock en prenant d'assaut une scène plus ou moins conquise d'avance.
Encore une fois donc, le rock'n roll est remis en selle et sans doute pour un bon moment.
En attendant, rejoignez-nous sur Discochronics.fr pour découvrir les chroniques des deux disques qui constituent pour le moment, la discographie d'Airbourne, ainsi que des centaines d'autres dans des styles et des approches différentes.

Retour sur un groupe dont la discographie a plus que largement influencée le rock à une époque où on ne l'appelait pas encore "progressif". Retour sur le parcours d'un mythe:

Au départ il y a eu les premiers balbutiements initiés par un certain Syd Barrett en état d'apesanteur. Un disque, une chanson et puis virage vers une carrière solo vers laquelle il sera utile de lorgner un jour ou l'autre.

Puis surgirent des idées tordues mais magnifiques mises en forme sur les pellicules non moins allumés d'autres visionnaires du même acabit. (More - 1969, Obscured by Clouds - 1972) entrecoupées d'essais mémorables carrément captés sur scène (Ummagumma - 1969) ou avec orchestre (Atom Heart Mother - 1970).
Mais la légende ne se construisit pas à partir de ces premiers éléments sonores.

La suite montra que l'affaire était plutôt sérieuse:
(The dark Side of the Moon - 1973) où le studio prit des dimensions extraordinaires sous l'impulsion d'un Alan Parson fébrile et inventif, (Wish You Were Here - 1975) où l'ombre de Syd plane dangereusement(regrets ?, doutes ?, conscience ?), un retour sur une humanité décadente respectueusement représentée par des animaux en mal de dialogue (Animal - 1977).
Puis vint la gloire, celle qui est de nature à faire tourner la tête comme un alcool trop insupportable: (The Wall - 1979) immense, un mur à escalader avec derrière ...quoi ? la liberté ?

Le groupe n'y survivra pas, et le dernier opus tous ensemble sera un chant du cygne attendu (The Final Cut - 1983).
La résistance s'organise et mue plus par une habitude maintenant, les membres restants, délestés d'un Roger Waters s'idolâtrant lui-même pond quatre ans plus tard un disque raisonnable (A Momentary Lapse of Reason - 1987) puis remet çà sept ans encore plus loin (The Division Bell - 1994).

Cette fois-ci c'est la fin.
Le glas a sonné et la disparition de l'un des quatre (Rick Wright - claviers) le 15 septembre 2009 met fin à toute supputation de retrouver Pink Floyd dans son line-up dream-team.
Retrouvez la discographie de Pink Floyd et les chroniques des albums du groupe sur Discochronics.fr

Brian, Stefan et maintenant Steve continuent de propulser leur rock alternatif frais au travers d'un hiver musical qu'on annonçait rigoureux. Tout de suite la météo...

Les disques de {{Placebo}} sont comme les glaces en hiver, ils permettent de se réchauffer au contact du froid. Les trois premiers Placebo font courir dans leur veine un sang glacé, refroidi par un malaise ambiant et palpable.

Ainsi "Placebo" en 1996, où l'on a crû bon de mettre un pull rouge sur un garçon pour le réchauffer, distille cette humeur malsaine, cette déprime dans laquelle chacun s'installe avec délice. "Without you i'm nothing" met peut-être un plus de chaleur dans son propos et se conjugue certainement un poil moins nombriliste, mais "Black Market Music" restera pour toujours le symbole de la noirceur avec ses titres tendus (Special K).

La discographie de Placebo ne se veut pas forcément rassurante mais appuie sur les déraillages de la vie avec une joie féroce. "Sleeping with ghost" puis "Meds" où l'on a bien crû assister à la fin des haricots.
Mais déboule en 2009 "Battle for the sun" et l'histoire recommence avec ses heureuses turpitudes et un mal-être enfin de retour, témoins ces chansons à haute teneur en spleen, "Ashtray Heart" , "Happy You Are Gone", "Breathe Underwater", tour à tour privés d'air, claustrophobes ou immergés en plein soleil, le disque est un vrai retour aux sources....

Découvrez la suite des chroniques de ces disques et retrouvez la discographie de Placebo sur Discochronics.fr.

Vous vous êtes enfin décidé, vous souhaitez apprendre à jouer de la guitare. C’est une excellente idée, il ne vous reste donc plus qu’à choisir votre guitare, mais cela reste plus facile à dire qu’à faire, voici donc quelques conseils qui vous guideront et vous aideront dans le choix de votre guitare.

L’achat de son premier instrument de musique n’est jamais chose facile. Cette acquisition va jouer un rôle considérable dans votre apprentissage, il ne faudra donc pas se tromper quant à l’instrument car c’est aussi en partie de lui que votre apprentissage pourra être couronné de succès.

Que ce soit en se rendant dans un magasin de musique ou en navigant sur internet, renseignez-vous sur les nombreux modèles, les genres de guitares disponibles et les tarifs proposés. Vous vous rendrez alors compte de la difficulté pour choisir sa première guitare lorsque l’on tient compte des différents styles, des différentes utilisations et des catégories de prix ! Il convient de choisir judicieusement afin de persévérer malgré les nombreuses embuches qui jalonnent un tel défi.

Les hommes et les femmes de tous les âges qui se lancent dans un tel challenge le font souvent par amour d’un artiste, ou par amour d’un genre de musique qu’ils souhaitent pouvoir rejouer chez eux, ou dans un groupe avec des amis.

En fonction de vos préférences musicales et du style de musique que vous souhaitez jouer, vous pouvez déjà facilement faire un premier tri et choisir entre une guitare classique, folk-acoustique ou électrique. Puis, en fonction de vos ambitions, vous pourrez vous tourner vers une gamme de guitares adaptées à votre niveau de jeu.

Le budget que vous serez prêt à investir sera décisif quant à la qualité des matériaux utilisés dans la fabrication de votre instrument, et de ces matériaux ainsi que des techniques de travail utilisées par le luthier dépendra aussi le plaisir que cet instrument pourra vous procurer. Entre une guitare entrée de gamme à 60€, qui peut convenir à un débutant pour faire ses premiers pas, ou une guitare pour joueur confirmé à 120€, il est évident que la qualité des bois sera bien différente. Un tel achat, qu’il soit un coup de cœur ou un achat résonné, entraine une dépense certaine, mais il s’agit souvent d’un achat durable.

En fonction de vos goûts, il existe de nombreux modèles, de nombreuses couleurs, de nombreuses sonorités, et surtout, de nombreuses marques. Une guitare est souvent un bien personnel, à vous de vous trouver la vôtre !

Les chroniques de disques de vos groupes et artistes préférés sont sur Discochronics.fr. Découvrez-les sans tarder.

Discochronics.fr se propose de vous faire découvrir la discographie commentée d'artistes et de groupes connus ou moins connus, au travers de dizaines de chroniques de disques survolant la plupart des courants musicaux actuels ou passés.

Vous pourrez tour à tour découvrir la discographie complète de Marylin Manson au rayon des poids lourds du métal/indus ou encore, vous rafraichir la mémoire en relisant les chroniques de disques de Led Zeppelin.
Marillion vous fera aborder le rock du côté du progressif et Kraftwerk vous emmènera sur les pistes d'un circuit imprimé évolué pour faire cliqueter toute l'électronique à leur disposition.

Périodiquement remis à jour, le site couvre aussi les événements de parution des nouveaux albums, enrichissant ainsi son contenu au fil de l'actualité. Ainsi "The Final Frontier" d'Iron Maiden sorti il y a quelques temps est déjà sur Discochronics.fr
Le site a également pour mission de vous faire découvrir au travers de ses chroniques de disques, des artistes et musiciens qui font ou qui ont fait l'actualité, des plus récents (Muse, Airbourne, ..) aux plus anciens (Deep Purple, Pink Floyd, ...).

La plupart des styles ou courants musicaux y sont représentés du rock au rock lourd (métal, métal indus, hard-rock..), du funk au jazz-rock , de l'ambient à l'électro, et aussi des chroniques de chanteurs et de groupes français (Noir Désir, Renaud, ...).
Retrouvez-nous sur Discochronics.fr et partez à la rencontre d'un univers musical riche et complexe !!

En 1977, en pleine vague punk, Supertramp sort son chef-d'oeuvre, "Even in the Quietest Moments". Le monde de la pop ne s'en remettra jamais...et moi non plus.

D'abord un piano. Sous la neige. Puis au verso, l'image de l'instrument zébré,comme vu au travers d'un miroir brisé. Pourquoi cet album est un pur chef-d'œuvre ? Parce qu'il contient au moins une chanson immortelle, "The Fool' overture", mais réduire l'essence même de ce disque à ce seul et unique titre serait réducteur à l'extrême.

"Give a Little Bit" va vous enchanter avec son folk entrainant et la voix claire comme l'eau de roche d'un Roger Hodgson libre, "Lover Boy" va vous embarquer au sommet d'une tour en pleine ville, "Even in the Quietest Moments" provoquera des visions paradisiaques avec sa mélodie gelée en plein soleil.

Rick Davies groove et blues sur "Downstream" complainte piano/voix brillante et feule sur "From Now On" toujours blues de nature à faire descendre les bulles de champagne dans une soirée inondée de lumière artificielle.
Et puis surtout...surtout..."Fool's Overture", sur plus de dix minutes, hommage vibrant à Winston Churchill dont on entendra résonner le discours prononcé en juin 1940 devant la chambre des Communes.

"[Even In The Quietest Moments->http://www.discochronics.fr/chronique-disque-even-in-the-quietest-moments-supertramp.html]" reste un monument, le disque de Supertramp à posséder.
Retrouvez la chronique de "[Even In The Quietest Moments->http://www.discochronics.fr/chronique-disque-even-in-the-quietest-moments-supertramp.html]" sur [Discochronics.fr->http://www.discochronics.fr/index.html] ainsi que de nombreux autres efforts de Supertramp

Une reformation de Federation Francaise de funk est espérée depuis quelques années maintenant. Pour connaitre l'histoire de ce groupe rendez-vous sur Federation-francaise-de-funk.fr

Où sont les riffs rutilants d'hier ?
Où est passé le funk-rock qui enflammait les scènes francophones et même asiatiques ?
Qu'est devenu FFF depuis le temps qu'on parle de reformation ?

Ce matin 30/08/2010 10h00.
Le réveil ne sonne pas pour moi, cela fait bien longtemps qu'il ne réveille que ceux qui dorme. A l'intérieur de la platine laser subsiste une rondelle qui semble s'y être collée à jamais. J'appuie sur "EJECT", un tiroir s'ouvre laissant apparaitre un disque à nuances bleutée.
"Free for fever" s'inscrit dessus, second album de Federation Francaise de funk.

Retour en arrière....
1995.
"Free for fever" ou encore "Stone To The Bone" et toujours "Silver Groover".
FFF accompagnait chacun de mes mouvements, chacune de mes respirations sifflantes à cause de la chaleur dégagée. Sur la scène du Bikini à Toulouse, les planches s'enflammaient et laissaient filtrer un funk-rock brûlant, exposé à un public baignant dans des braises rougies par son souffle.
FFF c'était çà -> Une éruption ininterrompue, un craquement solaire intense, un roulement volcanique.
FFF n'est plus là -> La Fédération Française de Funk a fermée ses portes mais les adhérents sont toujours là, à guetter un signe de vie quelconque.
Depuis quelques temps déjà, les rumeurs de reformation vont bon train. Marco précise que si la magie est toujours là, le groupe pourra à nouveau se reconstituer. Yarol ne semble pas contre.
Et les autres ?

Les fans gardent précieusement leurs quatre galettes studios et leur live, attendant de pouvoir placer dans leur discothèque un nouvel album de la formation.
Keep the faith, dudes !!
Retrouvez la biographie et la discographie commentée de FFF sur Fédération Francaise de Funk avec rubriques vidéos, news ...

Un an tout juste après avoir produit son premier single via internet, Radiozero vient de réunir les 50.000 euros nécessaires à la réalisation de son album grâce au soutien de 789 internautes.

Il sera enregistré en fin d'année pour une sortie prévue avant l'été 2011. En juin 2009, grâce au soutien de 208 producteurs fédérés sur le site bruxellois akamusic.com, le groupe toulousain Radiozero était parvenu à collecter les 15.000 euros nécessaires à l'enregistrement de son premier CD trois titres, "Entre les Lignes".
Un an après, fort de l'impact de ce single, Radiozero a réussi à séduire 789 producteurs qui lui ont permis de réunir les 50.000 euros nécessaires à la production d'un album qui sera enregistré en fin d'année à Paris et devrait être présent dans les bacs des disquaires avant l'été 2011.

Comme pour le single, les onze titres de l'album seront enregistrés aux Studios de la Seine, à Paris, sous la houlette d'Arnaud Bascunana (Luke, Deportivo, M...) et Yan Péchin, l'un des guitaristes français les plus talentueux (Bashung, Higelin, Miossec…) participera aux sessions. Les trois titres du single sorti en 2009 seront incorporés à l'album. Les deux titres-phare du single, "Entre les lignes" et "Animal", rappellent l’énergie de Noir Désir, le troisième morceau "Spleen" est plus proche de l’univers sombre des derniers albums d'Alain Bashung. D’autres titres présents sur l'album ont un positionnement différent. Ils proposent un contraste entre chant cristallin et guitares saturées qui signe leur filiation avec des groupes tels que Radiohead ou Muse.

RADIOZERO : UN SON SPÉCIFIQUE
Radiozero, c'est aujourd'hui quatre musiciens, François Dedoubat (musique, texte, chant, guitare) et Julien Passerini (basse), les deux fondateurs du groupe, ainsi qu'Olivier Fédou (guitare lead) et Dominique rateau (batterie).
Le son pop-rock du groupe toulousain trouve en effet son originalité et son relief dans le mélange d'ambiances et de sonorités hérité de ses différentes filiations. Radiozero, qui accorde aussi une importance prépondérante à la qualité des textes, puise son inspiration tant dans les sons des années 70 que dans les sonorités actuelles et mixe l’héritage français avec la culture anglo-saxonne. Ce mélange audacieux fait de ce groupe l'un des plus originaux de sa génération.

AKAMUSIC : UN LABEL PARTICIPATIF QUI DONNE LE POUVOIR AU PUBLIC
Depuis deux ans, l'aventure Radiozero a été rendue possible par un mode de production alternatif qui permet aux artistes de solliciter les internautes pour récolter des fonds.
Pour cela, le groupe a choisi de recourir aux services du site bruxellois akamusic.com. En Belgique, Akamusic est l'équivalent du label français "MyMajor Company" qui avait permis de révéler Grégoire en 2008. C'est ce que l'on appelle un "label participatif". Autrement dit, il permet aux artistes de faire produire leur disque par les internautes, les parts (5 euros) étant vendues en ligne. Un artiste qui désire produire un single (2 ou 3 titres) doit récolter 15.000 euros. Il en faut 50.000 pour réaliser un album.
En un an, plus de 6.000 artistes et 50.000 "internautes-producteurs" se sont inscrits sur ce label mais, à ce jour, seuls 15 artistes sont parvenus à collecter les fonds nécessaires à la production d'un album.

Internet n'est que la version émergente de cette nouvelle forme de démocratie participative appliquée à la musique. Au-delà, Akamusic est un label à part entière qui finance la réalisation des albums et en assure la promotion, avec un atout de taille car le buzz né de l'appel initial aux producteurs constitue indéniablement un plus lors du lancement. Plus les producteurs sont nombreux, plus l'effet-relais est fort. D'autant que l'aspect commercial n'est pas négligé, car ce label indépendant bénéficie d'un accord de distribution avec Universal.
CONTACT RADIOZERO : François DEDOUBAT 5 chemin du Marés - 31320 Castanet-Tolosan Tél. 06 20 54 04 12 ou 05 67 22 56 93 radiozero31@gmail.com www.myspace.com/radiozero31

Quelques jours avant la sortie de leur nouvel opus "The Final Frontier" (le 16 août !), revenons sur l'histoire de ce groupe précurseur et chef de file du courant heavy-métal anglais des années 80.

La discographie commentée d'Iron Maiden est sur Discochronics.fr
Iron Maiden demeure après plus de trente ans, un groupe magique.
Ne serait-ce que par les pochettes de ses albums, illustrées jusqu'en 1992 par un Derek Riggs inspiré, mais aussi par son emblématique fondateur/leader, Steve Harris, bassiste météorique, qui donna à sa créature le pouvoir d'écrire les plus belles pages du hard-rock anglais. En 2010, le sextet est loin d'être enterré, puisque sort très précisément le 16 août un nouvel album intitulé "The Final Frontier" où l'on va retrouver dix titres à ajouter à la déjà copieuse discographie du groupe.

La discographie d'Iron Maiden c'est quinze albums studios, des lives, des compilations ainsi que de nombreux maxis et tribute.
Comment ne pas aussi évoquer leur mascotte qui les suit depuis le début, Eddie, zombie qui a traversé tous les opus depuis "Iron Maiden" en 1980...

Retrouvez la discographie commentée par un passionné d'Iron Maiden sur le site Discochronics où vous pourrez retrouver également de nombreux groupes ou artistes qui ont un jour caressé (ou agressé !!) vos tympans avides de nouvelles sonorités.
Discochronics, la musique se lit aussi.

Le festival de musiques actuelles La Tour Prend l'Air propose les 4 et 5 juin prochains une belle programmation mêlant chanson, rock, électro, ska et reggae, avec notamment La Rue Kétanou, AqME et Alpha Blondy, entre autres, dans un cadre champêtre, à 25 km de Paris !

Les 4 et 5 juin 2010, La Tour Prend L’Air repart pour un tour avec sa Tour dans une configuration différente de l’an passé. Douze formations dans des genres variés et détonants, se produiront sur deux soirées dans un cadre champêtre ; en effet, deux scènes accueilleront les musiciens, une scène côté jardin, dans le Jardin Eugène Fleuré et une scène côté cour, au milieu d’un ancien corps de ferme, l’Espace Decauville.

LA PROGRAMMATION en un coup d'oeil :
- Vendredi 4 Juin :
Stereotypical Working Class, AQME, Florent Vintrigner, 100 Grammes de Têtes, Signal Electrique, La Rue Ketanou - Samedi 5 Juin :
Control Tower (feat. Roger B + Terry Bible + Zion Irie + Mota Favela) , Colocks, Shaman Culture, Alpha Blondy, Fedayi Pacha, Guiding Star (feat. Anthony John + Biga Ranx)

PRÉSENTATION DÉTAILLÉE
La Tour Prend L’Air est le festival alternatif de musiques actuelles, de plus en plus incontournable en région parisienne. En plus d’avoir toujours une programmation éclectique qui réjouit les amoureux de la musique, c’est aussi un festival associatif où l’idéologie demeure impérissable, malgré les années qui passent. La volonté de l'association qui l'organise, Kontshasso, a toujours été et restera celle de promouvoir les musiques actuelles pour le plus grand nombre et de donner la possibilité à chacun d’avoir sa place dans le paysage musical des Yvelines, entre autre.

Kontshasso a su depuis des années prouver à tous que la passion peut finalement amener à réaliser ensemble de grands projets. L’année dernière justement, La Tour Prend L’Air soufflait ses dix bougies et annonçait peut-être un déménagement à la base de Loisirs de Trappes pour 2010. Pour des raisons extérieures et liées intrinsèquement à la crise, ce projet n’est tout de même pas abandonné mais il est reconduit à 2011. C’est donc une année charnière, une année importante pour l’association car il s’agira de la dernière édition du festival à l’Espace culturel Decauville. Une fête sur deux soirs, à ne pas rater, puisqu’elle sera assurément empreinte d’émotions fortes comme la nostalgie et l’excitation pour toute l’équipe et ceux qui nous suivent depuis longtemps. Bien sûr, toujours à l’honneur, et ce depuis deux ans, l’écologie est de mise avec gobelets consignés, toilettes sèches et tri sélectif, côté public, comme côté organisation et artistes. Une volonté de développement durable et de vivre avec son temps.
Les 4 et 5 juin 2010, donc, La Tour Prend L’Air repart propose une programmation riche et éclectique.

Avec en exclusivité, le 4 juin, AQMÉ, formation de rock métal qui est à l’apogée d’un nouvel élan avec leur dernier album et leur tournée de 2009/2010. Applaudis sur les plus belles scènes françaises, les quatre musiciens viendront enflammer la scène cour, c’est un pari gagné d’avance.
Comme promis, c’est l’éclectisme qui prône ce soir-là et aussi bon soit AQMÉ dans leur style, LES 100 GRAMMES DE TÊTES le sont aussi dans le ska. Ce groupe catalan tourne depuis des lustres, on ne compte plus les années, dans la France entière, les Dom Tom et à moindre échelle en Europe. Leur musique engagée est renforcée par un métissage des genres indéniable. Même si le ska reste ce qui les définit le mieux, ils s’inspirent de bon nombre de styles différents tels que le Maloya, musique traditionnelle de l’Île de la Réunion, le Dub, le Rock ou encore le bidouillage sonore influencé par la musique électronique.

La scène jardin accueillera des groupes comme STEROTYPICAL WORKING CLASS (rock /métal) ; FLORENT VINTRIGNIER, membre de LA RUE KÉTANOU, qui suit un projet parallèle aux allures de chanson poétique et tzigane ; ainsi que SIGNAL ELECTRIQUE qui ambiancera le public avec une musique Dance Floor, entre electro rock et drum’n bass.
C’est LA RUE KÉTANOU, qui clôturera la première soirée, dans une ambiance Bohême entre accordéon, guitare et voix d’écorché vif, afin de rappeler au Monde que la Vie finalement est une histoire qui s’écrit sur la route, et qui parle de rencontres, d’échanges, et surtout d’Amour.

Le 5 juin, ce sera une soirée dédiée au Reggae. En passant par le reggae Nu roots, le reggae populaire, le reggae dub ou le reggae sound system, cette soirée proposera un éventail d’artistes qui représenteront le mouvement reggae jamaïcain, africain et français. CONTROL TOWER feat. ROGER B., TERRY BIBLE, ZION IRIE et MOTA FAVELA ouvriront le bal sur la scène jardin et démontreront que les groupes locaux savent envoyer du lourd : c’est notre coup de cœur 78.
SHAMAN CULTURE qui jouera sur la même scène est une histoire d’amitié fondée sur le partage de valeurs solides, comme la famille et l’éducation. Comment ne pas adhérer ?
Au même endroit, FEDAYI PACHA, formation aux influences dub electroriental nous amène le studio sur scène pour un voyage haut en couleur.

Côté grande scène, il y aura LES COLOCKS, dont l’histoire particulière a donné leur nom. D’abord colocataires, musiciens et amis puis associés, ils partageront leur expérience de la scène et des studios pour nous faire jumper sur leur son qui décoiffe.
La grande exclusivité de cette année, c’est la pointure du reggae en France, le grand ALPHA BLONDY, d’origine ivoirienne. On ne le présente plus, ni lui, ni ses convictions qui sont très engagées sur divers fronts.
Et enfin, GUINDING STAR aux platines, invitent ANTHONY JOHN, et BIGA RANX comme chanteurs pour célébrer la fin du festival, dans la tradition du sound sytem. Une fin de soirée qui contentera tous les amateurs de reggae quelque soit leurs influences.

Malgré la baisse du pouvoir d’achat, malgré la crise et le mécontentement du « peuple », il demeure nécessaire que de tels évènements aient lieu afin de pouvoir se libérer de tous ces maux. Telle est l’ultime but de Kontshasso que de faire voyager le public, que de le faire respirer un grand bol d’air frais. Quand La Tour Prend L’Air, c’est tout le monde qui prend le large et qui ressort de ce « trip », le sourire jusqu’aux oreilles grâce à la musique qui en met plein les yeux. A voir, si maintenant le public se sent de suivre l’aventure jusque l’année prochaine, à la Base de Loisirs de Saint Quentin En Yvelines où de belles surprises sont déjà en prévision, à suivre…

INFOS PRATIQUES : - DATE
Les 4 et 5 juin 2010, de 18h à 01H30 ! - LIEU
Espace culturel Decauville
Place de la Division Leclerc 78960 Voisins-le-Bretonneux
SAINT QUENTIN EN YVELINES - CONTACT
Infoline: 01 30 69 22 63
info@kontshasso.net
www.kontshasso.net
www.myspace.com/festivallatourprendlair
Rejoignez le groupe Facebook du Festival LTPA 2010 !!! - ACCÈS
SNCF Transilien direction Saint Quentin ou RER C Arret saint-Quentin-En-Yvelines
Renseignements : www.transilien.com

Bus de nuit depuis Paris Noctilien N121
Renseignement : n°Azur 0891 36 20 20 ou sur www.sqybus.fr ou www.noctilien.fr

SQYBUS Trajet gare de Saint Quentin/Festival: bus n°419 arret « Voisins Centre »

bus n°439 et 464 arret « Helene Boucher ».Renseignements : www.sqybus.fr

Routes A86,A12,N10,N12 sortie Saint-Quentin-En-Yvelines. Direction Voisins-le-Bretonneux

Navettes gratuites Trajet festival/gare de Saint-Quentin-En-Yvelines Horaires: de 21h30 à 2h30. - TARIFS
Prévente: 20€ la journée, 35€ le pass 2 jours
Sur Place: 25€ la journée
Tarif DAC (université Versailles/St Quentin): 15€
Tickets/chèques culture acceptés - LOCATION
Réseaux et points de vente habituels
Tickenet www.tickenet.fr Virgin/Leclerc/Auchan
Billetel www.francebillet.com Carrefour/Fnac (tel: 0892 68 36 22- 0,34€/mn)
Digitik www.digitik.com
Moxity www.moxity.com

ASTROPOLIS a 16 ans ! Amoureux de liberté, l’édition 2010 se la joue Hippy-Freak !

Du 29 juillet au 1er août prochain, ASTROPOLIS, rendez vous de la beat generation depuis 1995, promet des moments déjantés, des plaisirs futuristes, de la révolte en douceur, de la place pour l'invention... Et continue d'écrire avec fièvre l'histoire de la Rave.

Programmation par jours:
JEUDI 29 JUILLET:
Jeff Mills / ThE bEwitChEd HaNds oN tHe ToP oF oUr HeAds / Les Petits Pilous / Beat Torrent / Dj Ordoeuvre / Im Takt / Wilkimix / Toobear / Floran Tessier / Commuter / Philadela / Bros Before Hoes / Fraktal / Dj G3B3 / Katell / Dj Kenaty / Specimen VENDREDI 30 JUILLET:
Yuksek / SebastiAn / Agoria / Fuck Buttons / Dusty Kid / Julian Jeweil / We are Enfant Terrible / Sonic Crew / Tujiko Noriko / Tepr / Beaujean & Jonas Sella / Tsugi Party

SAMEDI 31 JUILLET:
Paul Kalkbrenner / Tiga / Busy P / Pendulum & Mc Jakes / Brodinski / Dj Pierre / Dj Kentaro / Mathew Jonson / The Subs / Otto Von Schirach / Elisa Do Brasil & Miss Trouble / Manu le Malin / Danton Eeprom / Electric Rescue / Doctor Flake / Matrix & Futurebound / The Scratch Bandits Crew / I:Gor / Leto Process / Traffik / Sonic Crew / Benzo - Diazepine show / Arno Gonzales / Ben et Béné / Rawel / Mindreaders / Dginia / Open Fader / The Supertrashers / Cherenkov Riddim / Conne Action / Théo Gravil